There is no need to mention that Seoul welcomes anyone craving to perceive something uncommon and curious, especially regarding art. Therefore, during the period from December 2022 to April 2023, Storage by Hyundai Card was pleased to host in its walls DRIFT’s first Asian solo exhibition entitled In Sync with the Earth.
Ни для кого не секрет, что Сеул рад любому, кто ищет нечто необычное и интересное, особенно когда дело касается искусства. Так, в период с декабря 2022 года по апрель 2023 в стенах выставочного пространства Storage от Hyundai Card состоялась первая азиатская персональная выставка студии DRIFT под названием In Sync with the Earth (пер. В Синхронизации с Землей).
DRIFT is a Dutch artist duo of Lonneke Gordjin and Ralph Nauta, who have collaborated since 2007 and founded a multidisciplinary team that realized several exhibitions and projects worldwide. “DRIFT manifests the phenomena and hidden properties of nature with the use of technology to learn from the Earth’s underlying mechanisms and to re-establish our connection to it,” said the project itself.
DRIFT — это голландский дуэт художников Лоннеке Гордейн и Ральфа Наута, сотрудничающих с 2007 года и сформировавших междисциплинарную команду, которая реализует выставки и проекты по всему миру. «DRIFT показывают феномены и скрытые свойства природы посредством технологий, чтобы научиться новому, смотря на, как устроена наша планета, и восстановить нашу связь с ней», — говорится о самом проекте.
People and nature are drifting apart. Every person’s life accretes with gadgets and new technologies. This exhibition shows how to connect back without choosing between nature and technology but using technologies to lead back to natural phenomena.
Люди все сильнее отдаляются от природы. Сегодня жизнь каждого человека наполняется гаджетами и обрастает новыми технологиями. Данная выставка показывает, как восстановить связь с природой, не ставя себя перед выбором между ней и технологиями, а используя эти же самые технологии, чтобы вернуться к природным истокам.
Source: Gulnaz Shaekhova
The exhibition takes up to 30 minutes of just walking through. However, it is hard to claim how long it takes to observe and process what is seen. Of course, every visitor perceives what they see differently; however, decently, every viewer immerses in deep thoughts. "The installations on display are deep, mysterious, and stagger the imagination of even the most fastidious and skeptical art connoisseurs," said Angelina, a GKS student from Uzbekistan, currently attending Korean language classes in Seoul.
Чтобы обойти всю выставку потребуется полчаса. Однако сложно сказать, сколько времени потребуется, чтобы вглядеться в смыслы и осознать увиденное. Хоть каждый зритель воспринимает представленное по-своему, все без исключения погружаются в глубокие размышления. "Выставленные на обозрение инсталляции глубоки, загадочны, они потрясают воображение даже самых привередливых и скептично настроенных ценителей искусства", говорит Ангелина, студентка GKS из Узбекистана, которая в настоящее время посещает курсы корейского языка в Сеуле.
The exhibition can be divided into five zones. And it starts with the Materialism series: “We don’t know what the objects that surround us are made of anymore; in the end, they all come from the Earth.” The first hall center is the number of stands with, at first glance, utterly weird cubes of different sizes and content. After the feeling of weirdness comes a sense of mystery, and after observing for a while, some differences take shape. Those artists decomposed on behalf of human beings and recreated them into artificial objects. Blocks are divided into 0, 4, 40, and 80 with visible components like water, electrolytes, carbohydrates, fats, proteins, etc. A mathematical and architectural formative beauty.
Всю выставку можно разделить на пять зон. В самом начале представлена серия работ Материализм,: "Мы больше не знаем, из чего сделаны окружающие нас предметы; но в конце концов, все они происходят с Земли». В центре первого зала представлен ряд стендов с совершенно, на первый взгляд, странными кубами разного размера и содержания. Поначалу появляются странные ощущения, далее - чувство некоторой загадки, и спустя время зрительного изучения начинают вырисовываться некоторые различия. Данные блоки - это сами художники, а точнее то, из чего они могут состоять, в искусственном смысле, конечно. В этом арт-объекте авторы показывают видимые составляющие человека (такие, как вода, электролиты, углеводы, жиры, белки и т. д.) в 0, 4, 40, 80 лет.
Source: Gulnaz Shaekhova
The hall walls are hung with other works showing materials of various objects that the creators disassemble; for example, Shin-Ramyun is presented in the number of raw materials needed for its production. The viewer was surprised while realizing those materials can build something more complex that we use and see daily.
Стены зала увешаны другими работами данной серии и на сей раз демонстрируют составные материалы различных предметов; например, Шин-рамен (Шин-рамен — популярная корейская лапша быстрого приготовления) представлен в виде ингредиентов, необходимых для его производства. Посетителей выставки можно застать с удивлением на лице, когда они понимают, что именно из этих простых материалов создаются более сложные вещи ежедневного пользования.
In front of the hall is a downward staircase, above which the Shylight installed, one of DRIFT’s representative works. Shylight is seen like blooming flowers. It is a moving sculpture showing how flowers change and adapts to an environment depending on conditions, like human beings doing the same in society.
Пройдя до конца зала можно увидеть лестницу вниз, над которой установлена движущаяся скульптура Shylight (Шайлайт), одна из самых узнаваемых работ студии DRIFT. Скульптура в виде распускающихся цветов показывает изменения в движениях лепестков, которые меняются и приспосабливаются к различным условиям и окружающей среде, подобно тому, как люди делают тоже самое в обществе.
Source: Gulnaz Shaekhova
Two more halls show installations of Amplitude and Fragile Future. The first work comprises 20 pairs of transparent glass tubes arranged along moving upland down at fixed speed. Those resemble the waves creating a harmony of individual motion as part of a collective. Fragile Future is a mesmerizing lighting sculpture composed of dandelion lights that shows the coexistence of nature and technology.
В двух последующих залах представлены инсталляции Amplitude (Амплитуда) и Fragile Future (Хрупкое Будущее). Первая работа состоит из 20 пар прозрачных стеклянных трубок, расположенных вдоль и движущихся вверх и вниз с фиксированной скоростью. Они напоминают гармоничные волны и представляют единичное движение как составную часть группового. Хрупкое будущее — это завораживающая световая скульптура, состоящая из металла, светодиодов, оргстекла и настоящих семян одуванчика. Данная инсталляция предстает невероятным сочетанием привычной нам природы и технологий.
Source: Gulnaz Shaekhova
Source: Gulnaz Shaekhova
The last hall lets the viewer see the Making of DRIFT. Again, there are seen a range of research and experiments by authors. Through the details of installations, drawings, diagrams, and notes, the ideas and the creation process can be seen in the principles of operation of the mechanisms at the exhibition.
Последний зал позволяет зрителю увидеть то, как создает DRIFT, как авторы выставки разрабатывают свои инсталляции. Здесь показаны исследования и эксперименты творцов: детали инсталляций, рисунки, схемы и заметки. Все это — составные части уже увиденных механизмов и идей арт-объектов выставки.
Source: Gulnaz Shaekhova
The exhibition leaves the aftertaste of a mystery of connection with nature, the feeling of belonging to something immense. "Symbiosis of science, nature, technology, and human labor, proving that there is no resource in this world more complete, more limitless than human imagination," concluded Angelina.
Выставка оставляет послевкусие таинства связей человека с природой, ощущение причастности к чему-то необъятному. «Симбиоз науки, природы, техники и человеческого труда, доказывающий, что нет в этом мире ресурса более полного, более безграничного, чем воображение Человека», — подытожила Ангелина.
Lonneke Gordjin and Ralph Nauta reconnect the viewers with nature through the technologies while unobtrusively urging people to understand that there are many scenarios when we behave the same way as natural phenomena. This is the true mystery of our existence.
Лоннеке Гордейн Ральф Наута возвращают зрителей к природе через технологи, ненавязчиво давая понять, что нередко мы сами уже ведем себя подобно природным явлениям. И в этом заключается настоящее таинство человеческого естества.
Author: Gulnaz Shaekhova
Pictures and videos: Gulnaz Shaekhova
Translation: Gulnaz Shaekhova
Queries: nglforum4@gmail.com
コメント